Les petites mains – kleine/unsichtbare Hände (Gesehen, gelesen…)

Schon im Januar kam mir der Gedanke, dass der WOGA-Komplex einen eigenen Monatsspaziergang wert sein könnte. All die Jahre – die unzähligen Male, die ich hier ein Theaterstück gesehen habe, habe ich es nicht hinter den Querriegel geschafft, der die Schaubühne und die Ladenstraße von der Wohnanlage trennt.

Der Gedanke kam ein weiteres Mal, als ich im April dort war für das Stück Lacrima, das hinter die Kulissen der Haute Couture blickt. Et voilà! Letzten Freitag war es dann soweit. Wir haben eine Radtour zu Bauten der Neuen Sachlichkeit gemacht begonnen… Da durfte der WOGA-Komplex natürlich nicht fehlen.

Da man zum WOGA-Komplex einiges im Netz findet, hier nur ein paar Eckpunkte, die mir am Herzen liegen: 1925-31 erbaut – von Erich Mendelsohn entworfen als “Stadt in der Stadt”. Ich persönlich mag diese Kombination aus Wohn-, gewerblichen und kulturellen Bauten mit geschlossenen Straßenfronten lieber als die reinen Schlafstädte aufgelockerte, von Freiflächen umgebene Wohnstadt.

Ehrlicherweise muss man sagen, dieses Konzept hat hier von Anfang an nicht funktioniert; die kleine Ladenstraße konnte sich gegen die Geschäfte auf dem angrenzenden Ku’damm nicht behaupten. Keine Ahnung, inwieweit die aufkommende Weltwirtschaftskrise dabei eine Rolle gespielt hat. Warum mich das beschäftigt. Das Problem ist zurück: wachsender Leerstand von Gewerbeflächen (allein die verwaisten Kaufhäuser) bei gleichzeitigem Wohnungsmangel.

Mendelsohn hat mit dem WOGA-Komplex eine Alternative zum bürgerlichen Interieur des 19. Jahrhunderts entworfen: zur “Wohnhöhle”, in der sich diejenigen, die es sich leisten konnten, mit viel Nippes hinter schweren Vorhängen gegen die Zumutungen des modernen Lebens verschanzten. Gleichzeitig ist das Ensemble ein Gegenentwurf zur Berliner Mietskaserne. Mendelsohns Wohnanlage umschließt einen Innenhof, der seine Form und Größe durch die das Areal begrenzenden Straßen erhält. Der Innenhof bietet Platz für ein Apartmenthaus samt Vorgärten, einer eigenen Straße, mehreren Tennisplätzen und Grünflächen. Kein Vergleich zur Mietskaserne mit mehreren Hinterhöfen, die ihre Bewohner:innen sozial klassierte. Für seine Zeit war der WOGA-Komplex ultramodern. Es gab sogar eine Wechselsprechanlage…

Doch da das hier ein einschlafender Näh/Mode/Design-Blog ist, möchte ich natürlich auch etwas zu dem Stück Lacrima (dt. Träne) der französischen Autorin Caroline Guiela Nguyen sagen.

Bei Ausbeutung in der Modeindustrie denken vermutlich die meisten zuerst an Fast Fashion. Zu Recht. Aber prekäre Arbeitsbedingungen, Produktionsverlagerungen nach Indien, China oder Afrika und kulturelle Aneignung kommen auch im Luxussegment vor. Gegen den Star-Kult gibt Nguyen den “petites mains”, sprich all denjenigen in Lacrima eine Bühne, die die Träume der Designer:innen überhaupt erst wahr werden lassen (Schnittmacher:innen; Schneider:innen, Sticker:innen usw.). Während Chef-Designer als Künstler gefeiert werden oder sich gleich selbst feiern, bleiben die hochqualifizierten und -spezialisierten Handwerker dahinter (oft Frauen & Migranten) anonym; sie arbeiten unter starkem zeitlichem und emotionalem Druck, nicht selten ohne angemessene Bezahlung.

Der mehr als dreistündige Abend hat mich ziemlich durchgerüttelt. Das mag zum einen am “Hyperrealismus” von Lacrima liegen: Es wird Französisch, Englisch und Hindi gesprochen. Nguyen arbeitet mit einem Ensemble aus Profis und Laien (z. T. mit der entsprechenden migrantischen und handwerklichen Erfahrung), mit Split-Screens, Videoprojektion und Zoom-Äshetik (z. B. für die Video-Calls zwischen den Ateliers in Paris und Mumbai).

Das Stück basiert auf ausgiebiger Feldforschung, wobei die Realität der einzelnen Akteur:innen dann auf der Bühne emotional verdichtet wird. So schaut man u.a. der Atelierleiterin (Première d’Atelier) dabei zu, wie sie peu à peu den Blick für den Unterschied zwischen Beruf und Berufung verliert; sie gibt sich am Ende selbst auf für das Gefühl, Teil dieser exklusiven Welt zu sein. Als sie den unmöglichen Problemen nicht mehr gerecht wird und zusammenbricht, wird sie vom Designer ausgetauscht. Wer dem Druck nicht standhält, scheint es nicht wert, dabei zu sein – und wird schnell vergessen. Ist so etwas nurmehr persönliche Tragödie oder Kritik an einem System, das nicht unwesentlich auf die (Selbst-)Ausbeutung seiner Akteur:innen setzt?

Ein paar Einblicke in das Stück findet Ihr hier bei arte.