Gesehen, gelesen: Schnipsel 5/25

Auch wenn meine Monatsspaziergänge, dessen charmante Gastgeberin inzwischen Heike (3hefecit.eu) ist, sich bisher abseits touristischer Pfade bewegten – bei meinen Fotos im Mai fehlt selbst mir die Kohärenz. Es sind eher einzelne Bilder, fotografische Schnipsel von Dingen, die mich auf meinen Wegen durch die Stadt berührt haben.

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Zwar war ich viel zu Fuß unterwegs, habe aber entweder vergessen zu fotografieren oder fand den Moment unpassend bzw. wollte die Privatsphäre der Menschen um mich herum nicht verletzen. Wenn ich mir meine Monatsspaziergänge von diesem Jahr so anschaue, scheint Berlin menschenleer zu sein. Das ist natürlich nicht so…

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Am ersten Mai-Wochenende war das Gallery Weekend. Man spaziert von Galerie zu Galerie. Es geht um sehen und gesehen werden – mitunter scheint das Spektakel wichtiger als die Kunst. Aber natürlich kann man auch die eine oder andere Entdeckung machen; ich habe dieses Mal die Künstlerin Desire Moheb-Zandi für mich entdeckt (noch bis 7. Juni in der Galerie Wentrup).

Diese farbenfrohe Wandteppiche haben allein schon deshalb mein Herz erobert wegen ihrer Aufhängungen, die mich an überdimensionierte Wattestäbchen erinnern. Moheb-Zandi kombiniert traditionelle Webtechniken (z. B. Kelim, Patchwork, Knoten oder Schussfaden basierte Techniken) mit unkonventionellen Materialien, wie Gummis, Acryl und Nylon. Sie ist über ihre Großmutter zum Weben gekommen, der sie als Kind dabei zugeschaut hat.

Wie schon bei ihren usbekischen und iranischen Vorfahren hat Weben auch bei Moheb-Zandi eine über die funktionale Herstellung von Textilien hinausgehende Bedeutung: Es ist Identitätsstiftend, sowohl kulturell als auch familiär; traditionell ist es in Zentralasien ein “weibliches” Handwerk, das von Frauen praktiziert wird. Muster dienen als regionale Signaturen.

Weben ist auch spirituelle Praxis – ein meditativer Akt, um Erfahrungen und Erinnerungen zu ordnen. Für Moheb-Zandi symbolisiert der Webstuhl einen (analogen) Computer. Das Muster, das durch die Reihenfolge von Kett- und Schussfäden erzeugt wird, gleicht für sie einer Datenstruktur – einem Code. Und tatsächlich ist der Jacquard-Webstuhl, der sich mit Lochkarten programmieren ließ, ein Vorbild des Computers gewesen.

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Zu meinem Geburtstag hatten die Eisheiligen Berlin fest im Griff, weshalb wir den Nachmittag in der Yoko Ono Retrospektive verbracht haben (Yoko Ono. Music of Mind, noch bis zum 31. August im Martin Gropius Bau). Herzhaft lachen musste ich, als ich die Übersetzung dieses Blattes las, das den Titel Gemälde für eine kaputte Nähmaschine trägt (1961):

Stell eine kaputte Nähmaschine in einen Glasbehälter, der zehn- oder zwanzigmal größer ist als die Maschine. Stell den Behälter einmal im Jahr an einem verschneiten Abend auf den Hauptplatz und lass alle darauf Steine schmeißen.

Zum allgemeinen Steine werfen, hätte ich in den letzten Wochen gern das eine oder andere Mal geladen, als ich an den Abschlussarbeiten meines Mantels saß; ich habe ernsthaft erwogen, mir ein neues Hobby zu suchen…

Das Blatt fand Eingang in Onos legendäres Künstlerbuch Grapefruit (1964), das eine Sammlung poetischer, absurder oder unmöglicher Handlungsanweisungen enthält. Überhaupt kommt dem Publikum bei Ono eine zentrale Rolle zu, insofern es ihre Ideen oft erst realisiert, so auch in ihrem Cut Piece – einer Inkunabel feministischer Kunst.

Ono sitzt schweigend auf dem Boden. Das Publikum hat die Instruktion, einzeln auf die Bühne zu kommen und mit einer Schere ein Stück ihrer Kleidung abzuschneiden; so viel er oder sie mag. Obwohl ich den Mitschnitt bereits in verschiedenen Ausstellungen gesehen habe, erschüttert mich jedes Mal, wie weit der eine oder andere bereit ist zu gehen, wenn er darf. Ono schluckt an einer Stelle des Videos, als ein Mann aus dem Publikum die Gelegenheit (aus-)nutzt … Ich schlucke mit.

Das folgende Objekt ist eine Variation des Themas: Denke nicht an rosa Elefanten, was gewöhnlich genau den gegenteiligen Effekt bewirkt. Hier ist der Elefant eine umgekehrte Nähnadel auf einem gläsernen Sockel, verbunden mit der Anweisung “Forget it”. In anderen Werkausführungen lautet die Anweisung auch: “Forget it while you’re sewing”, was das Nähen zur Metapher für das Vergessen-Wollen macht.

Zwar ohne vergleichbare Dramatik (Ono ist 1933 geboren), hilft mir das Nähen auch bei der Bewältigung der alltäglichen Verletzungen und Kränkungen, die das Leben nun mal bereit hält. Ich sollte dem Nähen wieder mehr Raum geben, als das in letzter Zeit der Fall gewesen ist…

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Comming Soon! Noch ein Nachtrag zu meinem letzten Post. Tina (sienähtschonwieder.de) und ich schauen gerade, ob wir terminlich zusammenkommen, um gemeinsam einen Sew Along zu Hemdblusenkleidern zu hosten. Ihr dürft Euch also auf eine Ankündigung freuen.