Zwischen Laufsteg & Lebenswirklichkeit (Teil 1/3)

Couture denken, Alltag nähen.

Vor fast zehn Jahren gab es in der deutschsprachigen Nähblogszene die Aktion Vom Laufsteg in den Kleiderschrank, initiiert von Yvonne (yvonnetsurreal). Die Idee, sich über Runway-Looks nicht nur auszutauschen, sondern sie handwerklich zu durchdringen und in tragbare Kleidung zu übersetzen, habe ich damals als Leserin ausgesprochen gern verfolgt. Mein Projekt knüpft daran an, zugleich ist mein Zugang ein anderer. Das zeigt sich bereits in der Wahl der Inspirationsquelle für mein Patternhacking: einer schwarzen Bundfaltenhose aus der Ready-to-Wear-Kollektion Herbst/Winter 2024/25 von Givenchy – nicht gerade ein Statement-Piece.

Seit 2017 hat sich der Rhythmus der Modeindustrie nochmals deutlich beschleunigt. Das Karussell, in dem die Kreativdirektor:innen bei den Luxusmarken wechseln, gewinnt immer weiter an Geschwindigkeit – nicht zuletzt unter dem Einfluss der Logik sozialer Medien. Designer:innen stehen heute unter dem Zwang, in kürzester Zeit eine erkennbare „Vision“ zu liefern: weniger für die langfristige Entwicklung eines Hauses als für den unmittelbaren Moment.

Das zeigt sich unter anderem in der zunehmenden Theatralisierung des Runways. Große Inszenierungen stellen häufig das Ereignis über die Kleidung: Shows werden zu medial zirkulierenden Spektakeln, während die Kollektion selbst zur Kulisse wird. (Zur Geschichte des Runways gibt es gerade die Ausstellung Catwalk: The Art of Fashion Show; Anja (Nordendnaht) war dort und berichtet hier darüber.)

Kollektionen entstehen zunehmend für ihre Rezeption auf sozialen Plattformen. Wichtiger als die Qualität eines Kleidungsstücks scheint inzwischen seine Bildwirkung zu sein: Wie sieht es im Feed aus? Wie erinnerbar ist es? Lässt sich daraus eine Schlagzeile generieren – geht es viral? Die Logik des Algorithmus bevorzugt das Spektakuläre. Der Wert wird weniger über Material und Verarbeitung begründet als über Sichtbarkeit und Begehrlichkeit im digitalen Raum erzeugt.

Die Ready-to-Wear-Kollektion Herbst/Winter 2024/25 von Givenchy ist in mehrfacher Hinsicht bemerkenswert, nicht zuletzt, weil sie ohne Kreativdirektion entstanden ist. Sie wurde vom hauseigenen Atelierteam entwickelt – eine für ein traditionsreiches Modehaus eher ungewöhnliche Konstellation. Das hat sowohl die Gestaltung als auch die Rezeption der Kollektion maßgeblich geprägt. Sie gilt nicht als besonders gewagt, sondern vielmehr als handwerklich orientiert, mit einem starken Fokus auf Tailoring, sprich: Schneiderkunst.

Opulenz spielt keine Rolle. Entscheidend ist eine Eleganz, die aus Maß und Zurücknahme entsteht. Nichts wirkt zufällig, nichts beiläufig. Jedes Teil scheint gebaut, nicht gestylt. Das liegt in der Natur der Sache, da es sich um eine kollektive Arbeit des Ateliers handelt. Im Vordergrund stand erkennbar weniger die Vision einer einzelnen Designerpersönlichkeit als vielmehr die Fortführung der hauseigenen Codes und ästhetischen DNA von Givenchy. (hier die gesamte Kollektion).

Da mich weniger der Effekt als die Konstruktion, weniger das Spektakel als die Schneiderkunst interessiert, ist meine Wahl nicht auf ein auf den ersten Blick identifizierbares „Designerstück“ gefallen, sondern auf diese Hose, die ihre Wirkung aus Proportion und Präzision bezieht. Sie ist eine Verbeugung vor Bespoke. Die Hose ist weit, ohne großzügig zu sein. Lang, ohne lässig zu sein. Präsent, ohne Aufmerksamkeit einzufordern – ihre Zurückhaltung ist kein Zufall.

Sie steht in einer Tradition, die das Haus Givenchy seit seiner Gründung 1952 durch Hubert de Givenchy prägt: Eleganz als Ergebnis von Disziplin, nicht von Effekt. Proportion geht vor Dekor, Linie vor Inszenierung, Konstruktion vor Geste… Charakteristisch ist eine gewisse Androgynität. Kleidung betont nicht, sie formt. Sie will nicht verführen, sondern Haltung zeigen.

Wie geht es nun weiter? Geplant sind drei Beiträge, die den Look vom Laufsteg in meine Lebenswirklichkeit holen: Einordnung – Übersetzung – Zeigen. Drei Termine, drei Perspektiven.

Der nächste Beitrag (um den 15.02.) wird schnitttechnischer. Es geht um die Frage, wie sich dieser Hosenentwurf auf meinen Körper anpassen lässt. Denn Runway-Looks sind keine Schnittmuster. Sie lassen sich auch nicht über Maße erfassen – selbst wenn man sie kennen würde. Es ist eher eine Übersetzung, bei der man Prinzipien extrahiert.